El futuro del VJing. ¿La Inteligencia Artificial acabará con los VJs?
Hace unos días, en varios grupos de VJ en Facebook, planteé una pregunta: ¿Cuál es el futuro de la industria de VJ? Recibí valiosos comentarios de VJs, tanto de los más experimentados como de recién llegados. Me gustaría compartir mis conclusiones contigo y ofrecer mi pronóstico sobre cómo yo personalmente, así como nuestro equipo LIME ART GROUP, visualizamos el futuro del VJing.
La IA acabará con todo
Lo primero que llama la atención en los comentarios sobre el futuro del VJing es que la mayoría de las personas escriben que el VJing experimentará una transformación mediante la inteligencia artificial, sugiriendo el uso de servicios como Dalle, Midjourney, etc. Me parece que los artistas, en este sentido, confunden los conceptos de VJING (proceso, actuación en video, rendimiento en vivo, mezcla de contenido de video en tiempo real) con la producción de contenido y el contenido resultante para shows de video creados por la IA.
Las tecnologías actuales de IA para crear contenido implican una simple entrada de texto y la generación de una imagen estática. Es cierto que en el futuro (creo que en 2-3 años) obtendremos un análogo de alta calidad de Dally para video, que podrá generar animaciones 3D y secuencias de video con una resolución de 4K que no avergonzaría mostrar a los nietos, pero esto es solo contenido. El resultado del trabajo de la red neural. El VJing no se trata de eso.
¿Cuál es el valor de un VJ en este sentido? ¿Abrir una computadora portátil, pagar una suscripción de $49 y escribir un texto, por ejemplo:
¿Cuál es el valor de un VJ? ¿Y las actuaciones en vivo? ¿Mezcla de video en tiempo real, audiencia y acompañamiento musical, sincronización con diseñadores de iluminación y tequila con un director? ¿Qué hay de la presencia de un VJ en un evento musical o cultural? ¿Y el cambio de contenido en tiempo real según el cambio en el guion de un programa, quién lo hará? Entonces, cuando se dice que el futuro del VJing está después de la IA, ¿qué significa eso? ¿Puede una red neural reemplazar a una persona real en una discoteca con miles de personas? ¿Quién tomará tequila con un director de un espectáculo?
VJing audioreactivo
También, muchos artistas y VJs escriben que el futuro del VJing se integrará aún más estrechamente con un DJ o la música en un evento. Se supone que es necesario preparar un espectáculo audio-reactivo especial o preajustes de programas visuales que reaccionen al audio. Pero queridos míos, esto no es el futuro, sino el pasado. A principios de 2001, se creó un visualizador muy avanzado para Winamp, que incluso según los estándares actuales puede compararse con muchos clips y bucles de VJ de productores de nuestra época.
Por supuesto, como parte de un programa extenso, el contenido audio-reactivo, un preajuste, debería estar en su arsenal, pero su dominio exclusivo como la principal tendencia para el futuro del VJing, en mi opinión, es imposible.
Nuevamente, podemos conectar el canal de audio de entrada a nuestro servidor multimedia o computadora, dividirlo en pistas o frecuencias de sonido, sincronizarlo con la animación de nuestro contenido. Pero esto no se trata de VJing y mezcla de contenido de video. En este caso, no serás un VJ, sino una especie de desarrollador audiovisual de un espectáculo de video reactivo al audio. Lo que, de hecho, llevará al 100% de piloto automático. Primero, creamos un espectáculo en la oficina o en casa, luego simplemente lo sincronizamos en el evento, presionamos un botón y a bailar… Bueno, para algunos, esta opción puede parecer atractiva.
Interactivo
Ha habido muchos comentarios que indican que el VJing se volverá cada vez más interactivo. ¿Qué significa eso? Esto implica una interacción directa con el espectador, donde el espectador podrá influir y cambiar el contenido visual transmitido por el VJ. Pero aquí, me parece, también hay un poco de confusión. Una instalación puede ser interactiva en una galería, en un centro comercial o en su jardín privado. Es decir, el arte en video, la proyección de video o la instalación de LED pueden responder a su movimiento, voz, toque, etc. Pero la pregunta es cómo hacer que sea interactivo cuando hay de 500 a 1000 personas frente a usted en la sala de conciertos. ¿Y si hay 10,000 personas?
¿Cómo hacer que el contenido de video o la proyección de video o la instalación de LED sean interactivos para cada persona al mismo tiempo? Todavía no hay tecnologías para eso. En el último párrafo, escribimos sobre contenido audio-reactivo, esto también es una especie de interacción. Solo que no con la audiencia, sino con la música, de los artistas. Pero nos interesa cómo combinar VJing e interactividad en el futuro.
Teóricamente, hay una solución. Por ejemplo, Kinect + Unreal Engine + Resolume. En este caso, un VJ debe crear primero una aplicación interactiva especial, y no solo una, conectarla a Kinect o de otras maneras para grabar movimientos de una persona, y luego simplemente mezclar y transmitir sus canales en pantallas LED o proyección de video. Pero nuevamente, esto solo es posible con un pequeño número de espectadores.
Si tienes de 100 a 500 personas en un festival o club al mismo tiempo, aún no es posible crear una instalación interactiva o VJing que pueda interactuar con todos los espectadores al mismo tiempo. Es decir, el espectador no solo debe mirar, sino interactuar directamente con la transmisión de video del VJ y también cambiarla. Pero hay una solución que puede cambiar por completo nuestra percepción…
De hecho, ahora hay mucho software que puede generar contenido en tiempo real y que puede ser interactivo. Pero hoy en día, la integración solo puede ser con el artista en el escenario, y no con cada espectador al mismo tiempo. Además, el contenido interactivo puede no ser apropiado en todas partes. En la mayoría de los casos, hoy en día, la interactividad se utiliza para generar contenido visual con un artista, por ejemplo, para bailarines, donde un doble de video generado se duplica sincrónicamente en pantallas LED. Y también, en transmisiones de televisión, donde, por ejemplo, se superponen efectos de postdistorsión o resplandor en los miembros de un grupo de rock…
AR – Realidad Aumentada
En el caso de utilizar gafas ligeras y móviles para transmitir elementos animados allí con seguimiento espacial, esto puede cambiar completamente toda la industria, no solo el VJing, sino toda la industria creativa y de marketing en general. Imagina que cada participante de tu festival tiene gafas de realidad aumentada. De hecho, esto significa el más alto nivel de personalización, ya que el canal visual representa más del 70% de toda la información que absorbemos, y cada uno tiene sus propias gafas.
Resulta que cada uno tiene su propia REALIDAD. Y eso significa más opciones. Si exageramos, el organizador de un festival podrá invitar a tantos VJs como espectadores haya en el festival. Y el espectador mismo podrá cambiar su realidad y la transmisión de video visible en las gafas, al igual que ayer cambiábamos las estaciones de radio en el receptor…
Pero aquí, incluso a través de gafas de RA o teléfonos móviles, tampoco hay interacción directa con la transmisión de video del VJ. En cualquier caso, para utilizar simultáneamente gafas de realidad aumentada con un seguimiento máximo e integración, necesitamos al menos una red 6G para transferir esta cantidad de datos…
Aplicaciones móviles
También hay opciones y soluciones para configurar aplicaciones interactivas a través de aplicaciones móviles en teléfonos para controlar el software de VJ. Pero ¿cómo se verá en el escenario? Incluso si cada espectador descarga una aplicación en su teléfono, conectada al software de VJ, ¿cómo se ejercerá el control? Uno pondrá el color rojo, otro azul, uno subirá el fader al 50% y otro al 10%. – Saldrá una composición completa realmente caótica.
Esta interacción tampoco es factible en el contexto de la interactividad para cada espectador del evento al mismo tiempo. A menos que todos tengan su propio control y su propia apariencia. Pero en este formato, tu amigo no verá tu interactividad, él tendrá la suya, y tú tendrás la tuya.
Show virtual
El futuro adicional más realista y predecible para el VJing es la integración en espectáculos virtuales y transmisiones en línea. El llamado VJing remoto. Ya escribí sobre esto hace un año en mi artículo – ¿Cómo pueden sobrevivir los VJs en una crisis?.
La pandemia y las restricciones han mostrado una demanda muy alta de espectáculos virtuales. Y solo aumentará en el futuro. En ese sentido, esta área es simplemente una mina de oro para un VJ. Todavía necesitas Resolume, todavía necesitas material de video y bucles de VJ, también necesitas entender las reglas de composición, pero con Internet de alta velocidad, puedes transmitir tus hermosas mezclas de VJ de forma remota a cualquier evento en este mundo. De hecho, cualquier artista o evento en cualquier parte del mundo puede convertirse en tu cliente.
Lo más interesante es que incluso se puede pagar más por el trabajo, y pasarás menos tiempo, ya que no necesitarás ir físicamente a ninguna parte. Puedes hacer todo esto en tu dormitorio usando pijamas. Y otra gran ventaja es que tu set de VJ puede transmitirse simultáneamente en varias plataformas, lo que conlleva una gran cantidad de beneficios y bonificaciones directas e indirectas…
Adiciones
No solo la industria del entretenimiento se está desarrollando al máximo. Creo que en el futuro obtendremos equipos más eficientes y funcionales con un mínimo de cables innecesarios. Transmisión de señal de video sin cables largos, mayor resolución y reproducción de color en pantallas LED y proyectores, así como contenido de video más versátil y hermoso.
Conclusión
Hoy, al preguntar a mis colegas sobre el futuro del VJing, está claro que los límites se están volviendo cada vez más borrosos y un VJ hoy no es solo una persona que mezcla video en tiempo real, teniendo en cuenta la música, la luz, las formas del escenario y también al espectador.
Creo que el VJing se basa en un concepto clave que se puede combinar con una palabra hermosa: MEZCLA. Creo que debes aplicar esta propiedad no solo con respecto al contenido de video, sino a todas las tecnologías y oportunidades que tienes y la Era de Acuario nos ha traído.
- Bucles de video temáticos y hermosos.
- Preajustes audio-reactivos preprogramados.
- Contenido de video generado en tiempo real.
- En el futuro, contenido generado por IA con integración en shows de video.
- Integración eficiente con luces, láseres.
- Mejor comprensión de formas y entornos del escenario.
- Marca personal y carisma del VJ.
- VJs reconocibles, estilo de video arte.
Además, me parece que si te enfocas más en la industria de galerías, arte de museos o ventas minoristas, tiene mucho sentido reorientar tu video arte hacia la forma de contenido interactivo e instalaciones interactivas. Ya que es posible una participación interactiva con cada espectador.
Y si trabajas más en festivales y discotecas, en clubes y con DJs, entonces el contenido sigue siendo el rey aquí, y tener una biblioteca de material de video y fondos en movimiento es imprescindible para cada VJ. Y aquí estoy escribiendo esto no como productor de contenido de video creativo, sino más específicamente como VJ. Hoy en día hay muchas empresas en el mercado, de hecho, LIME ART GROUP es uno de los líderes del mercado, pero todavía hay muchos otros productores talentosos. El uso de material de video es bueno porque ahorra más tiempo, pero por otro lado, como vimos anteriormente, aún es imposible crear contenido interactivo que pueda interactuar con todos los participantes, espectadores del rendimiento al mismo tiempo.
Otra parte importante del futuro del VJing y del crecimiento es la marca personal y el estilo como artista. ¿Cuántos VJs mundialmente famosos puedes nombrar? ¿Tienes tu propio estilo personal? ¿Creas una actuación en la que el organizador del festival quiera ponerte en el escenario central y escribir tu nombre en el cartel no solo como “SHOW VISUAL EN EL PROGRAMA”, sino tu nombre en mayúsculas? ¿Eres solo un contratista? ¿O un VJ con su propio nombre? Creo que esta es una pregunta importante que cada VJ debe hacerse hoy, para una realización más elevada en el futuro…
PD
Sé un VJ. Todas las tecnologías y soluciones son buenas. Usa lo que tengas, mézclalo. No tengas miedo de la IA y recuerda lo que significa ser humano. Y recuerda, no tienes que correr detrás del futuro. El futuro no necesita ser atrapado ni intentar construirlo. Si todo se hace bien hoy, un buen futuro vendrá por sí mismo. Abrazos a todos.
Fuente: El Futuro del VJing
Atentamente
Alexander Kuiava, artista de nuevos medios, productor de contenido, CEO del estudio de producción de video austriaco LIME ART GROUP y cofundador del grupo de producción de contenido Nektar Digital. Autor de técnicas propias para desarrollar espectáculos de proyección de video y profesor en la Escuela de Arte de Nuevos Medios Frontskill. Empresario en línea e inversor social. VJ retirado.
👉🏽 El siguiente post es una traducción a la publicación original en inglés por Alexander Kuiava. Si quieres leerlo en el idioma original haz clic aquí.
